𝐅𝐔𝐓𝐔𝐑𝐀 𝐃𝐑𝐀𝐌𝐀𝐓𝐈𝐂𝐒
นิทรรศการเปิดให้เข้าชมระหว่างวันที่ 4 สิงหาคม ถึง 8 กันยายน 2567
The exhibition is on view from August 4th to September 8th, 2024
มนุษย์เรามักหวนนึกถึงอดีต โหยหาถึงอนาคต เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในชีวิต ไม่นานได้กลับกลายเป็นอดีต ยิ่งผ่านไปนานเท่าไร เรานึกถึงครั้งใดก็เป็นเหมือนละครฉากหนึ่งที่ผ่านไปแล้ว เฉกเช่นเดียวกับวิมานในอากาศที่เป็นฉากจากการวาดฝันของเราถึงอนาคต FUTURA DRAMATICS จึงเป็นการแสดงจุดนัดพบที่เชื่อมอดีตและอนาคต อนาคตที่เป็นภาพสะท้อนของอดีต และอดีตที่เป็นปฐมบทของอนาคต
ศิลปินทัด ณัฐธีร์ ศุจิธรา มุ่งถ่ายทอดประสบการณ์ส่วนตัวของตน มุมมองที่มีต่อโลกและสังคม เหตุการณ์ที่เคยประสบพบเจอ ทั้งสุขทุกข์ดีร้ายในอดีต จากบทสนทนาที่น่าสนใจของศิลปินที่พูดคุยเรื่องต่าง ๆ กับเด็กและลูกสาวตนเอง เขาจึงถ่ายทอดเรื่องราวผ่านตัวละครเด็กที่แสดงในฉากละครคล้ายการเล่นบทบาทสมมติ โดยให้เรื่องราวในอดีตที่เขาเคยประสบพบมา เป็นเสมือนกระจกสะท้อนให้แก่เด็กรุ่นใหม่ได้ฉุกคิดต่อการใช้ชีวิตในอนาคต
We humans often reminisce about the past, daydream about the future. Events that occur in life quickly become the past. The longer time passes, when we recall them, they become as if a drama scene that has passed, akin to the setting of building castles in the air from our pipe dreams about the future. FUTURA DRAMATICS thus serves as a meeting point that connects the past and future; a future that reflects the past, and a past that lays the foundation for the future
ศิลปิน ทัด ณัฐธีร์ ศุจิธรา มุ่งถ่ายทอดประสบการณ์ส่วนตัวของตน มุมมองที่มีต่อโลกและสังคม เหตุการณ์ที่เคยประสบพบเจอ ทั้งสุขทุกข์ดีร้ายในอดีต จากบทสนทนาที่น่าสนใจของศิลปินที่พูดคุยเรื่องต่าง ๆ กับเด็กและลูกสาวตนเอง เขาจึงถ่ายทอดเรื่องราวผ่านตัวละครเด็กที่แสดงในฉากละครคล้ายการเล่นบทบาทสมมติ โดยให้เรื่องราวในอดีตที่เขาเคยประสบพบมา เป็นเสมือนกระจกสะท้อนให้แก่เด็กรุ่นใหม่ได้ฉุกคิดต่อการใช้ชีวิตในอนาคต
ด้วยความชื่นชอบของศิลปินในภาพยนตร์แนว Sci-fi เช่น Interstellar อีกทั้งแนว Retro เช่น Stranger Things และแนว Futuristic เช่น Back to the Future รวมถึงดนตรีแนว Retro เช่น M83, The Midnight และ Kavinsky นำมาสู่ผลงานจิตรกรรมที่มีรูปแบบ ฉาก บรรยากาศแสงสีแนว Sci-fi กับ Retro Futuristic ที่ได้มักพบเห็นในภาพยนตร์ ดนตรี และแฟชั่น ซึ่งแสดงออกถึงความก้าวล้ำทางเทคโนโลยีและภาพลักษณ์ของอนาคตในมุมมองของผู้คนในอดีต
Artist Tat Nattee focuses on conveying his personal experiences, perspectives on the world and society, and the events he has encountered—both joyous and sorrowful—in the past. Through engaging conversations with children and his own daughter about various topics, he portrays stories through child characters performing a role play similar to theatrical acts. Thus, he presents past experiences he has encountered as mirrors for younger generations to reflect upon in shaping their lives in the future.
Driven by the artist’s love for Sci-Fi films like Interstellar, retro styles such as Stranger Things, and futuristic themes like Back to the Future, as well as retro music like M83, The Midnight, and Kavinsky, these inspirations are brought into his artwork. The paintings depict scenes, atmospheres, and color schemes blending Sci-Fi and Retro Futuristic elements often seen in films, music, and fashion, expressing advancements in technology and imagining the future from the perspective of people in the past.
หากจะนิยามว่า Sci-fi Art และ Retro Futuristic คืออะไร
Sci-Fi Art หรือศิลปะวิทยาศาสตร์ (Science Fiction Art) คือแนวทางศิลปะที่มุ่งเน้นในการแสดงภาพของโลกในจินตนาการ ซึ่งอาจเกี่ยวข้องกับอนาคต อวกาศ เทคโนโลยีที่ก้าวล้ำ หรือโลกที่ไม่เหมือนจริง โดยมีการใช้แนวคิดและองค์ประกอบที่เหนือจริงเพื่อสร้างสรรค์ภาพและเรื่องราวที่ไม่สามารถพบได้ในชีวิตประจำวัน Sci-Fi Art มักพบในสื่อต่าง ๆ เช่น หนังสือการ์ตูน นิยายภาพยนตร์ และเกม โดยมีศิลปินชื่อดังหลายคนที่มีผลงานโดดเด่นในด้านนี้ เช่น H.R. Giger (ผู้ออกแบบสิ่งมีชีวิตในภาพยนตร์ Alien), Moebius (นักวาดการ์ตูนฝรั่งเศส) และ Syd Mead (นักออกแบบจากภาพยนตร์ Blade Runner)
Retro Futuristic หมายถึงสไตล์หรือแนวคิดที่ผสมผสานระหว่างองค์ประกอบของอนาคตและอดีต โดยทั่วไปคือการนำมุมมองของอดีตเกี่ยวกับอนาคตมาสร้างสรรค์ใหม่ในยุคปัจจุบัน สไตล์นี้มักปรากฏในศิลปะ การออกแบบ แฟชั่น และสื่อบันเทิงต่างๆ เช่น ภาพยนตร์ วรรณกรรม และวิดีโอเกม ลักษณะเด่นของ Retro Futuristic อาจรวมถึงการใช้เทคโนโลยีและรูปแบบการออกแบบที่ดูทันสมัยแต่ย้อนยุค เช่น การใช้โทนสีแบบยุค 1970s หรือ 1980s รวมถึงรูปทรงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดเรื่องอวกาศในยุคอดีต ดังนั้น Retro Futuristic จึงเป็นแนวทางหนึ่งของ Sci-Fi Art ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในด้านการออกแบบและการนำเสนอ ทั้งสองแนวนี้มีจุดร่วมกันในเรื่องของการจินตนาการถึงอนาคตและสิ่งที่ไม่สามารถพบได้ในชีวิตประจำวัน แต่ Retro Futuristic จะเน้นไปที่การใช้สไตล์และการออกแบบที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอดีต เช่น ยุค 1960s หรือ 1990s ในขณะที่ Sci-Fi Art ในรูปแบบอื่นๆ อาจมีสไตล์และแนวคิดที่กว้างกว่าและไม่ได้ยึดติดกับยุคสมัยใดยุคสมัยหนึ่ง
If we define what Sci-Fi Art and Retro Futuristic mean:
Sci-Fi Art, or Science Fiction Art, focuses on depicting imaginative worlds related to the future, space, advanced technology, or unrealized worlds. It utilizes concepts and elements beyond reality to create imaginative images and stories not found in everyday life. Sci-Fi Art is commonly found in various media such as comics, novels, films, and games, with notable artists like H.R. Giger (designer of creatures in the film Alien), Moebius (French comic artist), and Syd Mead (concept artist and designer from Blade Runner).
Retro Futuristic blends elements of the future and the past, often reinterpreting past perspectives about the future in contemporary times. This style appears in art, design, fashion, and entertainment such as films, literature, and video games. Key features of Retro Futuristic may include using technology and design inspired by past eras like the 1960s or 1990s, while Sci-Fi Art may encompass a broader range of styles and ideas not confined to any specific era.
จากนิยามดังกล่าว จินตนาการถึงอนาคตด้วยมุมมองของผู้คนในอดีตที่พบในสไตล์ Sci-fi Art และ Retro Futuristic นั้น ได้สอดคล้องไปกับเนื้อหาซึ่งศิลปินทัด ณัฐธีร์ต้องการสื่อสาร โดยเฉพาะสไตล์ทศวรรษที่ 60 จนถึง 90 ที่มักจะถูกนำมาเป็นแรงบันดาลใจในปัจจุบัน เช่นแฟชั่นแนว Cyber Punk อย่างในหนังเรื่อง Ready Player One , TRON และ Blade Runner รวมถึงแฟชั่นแนว Steam Punk ในหนังเรื่อง Wild Wild West และ Van Helsing เป็นต้น เขาจึงผสมผสานสไตล์เหล่านี้ไว้ในผลงาน ไม่ว่าจะเป็นฉากที่มีความ Robotic หรือชุดประดาน้ำที่เป็นแนว Retro futuristic รวมถึง ชุดนักบินอวกาศที่มีความ Sci-fi อยู่อีกด้วย
นิทรรศการ FUTURA DRAMATICS จัดแสดงผลงานจิตรกรรมสีอะคริลิคบนผ้าใบ 20 กว่าชิ้น การสร้างบรรยากาศในงานจิตรกรรม การให้อุณหภูมิสีเร้าอารมณ์ความรู้สึก ได้ถูกพัฒนาต่อยอดจากชุดที่แล้วอย่างเห็นได้ชัด การใช้เทคนิค Air brush เพื่อสร้างความฟุ้งกระจายของแสงสีโอบล้อมตัวละคร เกิดอากาศรายล้อมวัตถุ เพิ่มมิติความลึกให้กับฉากและเนื้อหา ดูราวกับเป็นโรงละครที่แสดงจุดนัดพบของอดีตและอนาคต ที่ที่ฉากเหตุการณ์ซึ่งตัวละครเด็กต่าง ๆ เล่นบทบาทสมมติกันนั้น แท้จริงแล้ว คนรุ่นใหม่อย่างพวกเขาอาจได้ประสบพบเจอในอนาคตก็เป็นได้
From these definitions, imagining the future from the perspective of people from the past through Sci-Fi Art and Retro Futuristic styles resonates with the content that artist Tat Nattee aims to communicate. Especially, the styles from the 1960s to the 90s are often inspirational in contemporary settings, such as Cyber Punk style as seen in films like Ready Player One, TRON, and Blade Runner, as well as Steam Punk style in movies like Wild Wild West and Van Helsing. Hence, he blends these styles in his work, whether in scenes with robotic themes or diving suits in retro-futuristic style, and spacesuits showcasing Sci-Fi elements.
The exhibition FUTURA DRAMATICS displays over 20 acrylic paintings, developing an atmospheric experience in painting, adjusting the color temperature to evoke emotions, which is an advancement from his previous series. Using airbrush techniques to create a diffuse light surrounding the characters, an immersive atmosphere is created around the subject matter, resembling a theater where past and future meet. The scenes depict child characters in role-playing, which indeed, the new generation like them might encounter in the future.
____________________________________________
แกลเลอรีเปิดทำการ
อังคาร – อาทิตย์ เวลา 11:00-18:00 น.
ปิดทำการทุกวันจันทร์
Gallery open hours
Tuesday – Sunday from 11:00 am -18:00 pm
(closed on Monday)
สำหรับที่จอดรถวันเปิดงาน
– ที่จอดรถวัดเทพธิดาราม
– ตึกการบินไทยหลานหลวง
– ลานจอดรถ J park เสาชิงช้า
– อาคารรวมทุนไทย (ตรงข้าม mega plaza)
สอบถามรายละเอียดเพิ่มเติมได้ที่
FB: Joyman Gallery
IG: Joyman_gallery
Line : https://lin.ee/hBKM9TU
Email : manager.joymangallery@gmail.com
Whatsapp : +66651241111
Tel : 065 – 1241111
Gallery opening hours
Tuesday – Sunday from 11:00 a.m. – 18:00 p.m. (closed on Monday)
Parking
– Wat Thepthidaram parking lot
– Thai Airways Larn Luang
– J park Sao Chingcha
– Ruam Thun Thai Building (opposite with mega plaza)
For more info, please check out:
FB: Joyman Gallery
IG: Joyman_gallery
Line : https://lin.ee/hBKM9TU
Email : manager.joymangallery@gmail.com
Whatsapp : +66651241111
Tel : 065 – 1241111