Slide1

𝗬 – α𝗹𝗽𝗵𝗮

นิทรรศการแสดงเดี่ยว
𝗬 – α𝗹𝗽𝗵𝗮 (วาย-อัลฟ่า)
โดย ทัด ณัฐธีร์ (ณัฐธีร์ ศุจิธรา)
เปิดนิทรรศการ 25 มิถุนายน
ห้องจัดแสดงชั้น 2 Joyman Gallery
.
𝗬 – α𝗹𝗽𝗵𝗮
a Solo Exhibition
by Tat Nattee ( Nattee Sujithara )
ผลงานในนิทรรศการแสดงเดี่ยว Y – αlpha (วาย-อัลฟ่า) เกิดจากบทสนทนาของศิลปินกับลูกสาวถึงเหตุการณ์ที่น่าสนใจในแต่ละวัน หวนให้ศิลปินระลึกถึงประสบการณ์ที่เคยผ่านมาแต่ได้ลืมเลือนไป สู่การตีความเนื้อหาที่เชื่อมโยงระหว่างเจนเนอเรชั่น Y(วาย) ที่เป็นรุ่นอายุของศิลปินกับเจนเนอเรชั่น αlpha(อัลฟ่า) ซึ่งเป็นช่วงอายุของลูกสาว ศิลปินได้แสดงออกผ่านงานจิตรกรรมที่ให้อารมณ์สนุกสนานแฝงตลกร้ายแบบคมคาย นอกจากเนื้อหาเรื่องราวที่ผสานกลมกลืนระหว่างสองรุ่น ภาษาภาพในผลงานได้เติมเต็มช่องระหว่างยุคสมัยเช่นกัน ด้วยวิธีการวาดภาพขอบคมที่ถ่ายทอดด้วยสีอะคริลิคบนผืนผ้าใบสร้างรายละเอียดอย่างสมบูรณ์แบบและการให้น้ำหนักแสงเงาตัวละคร รวมถึงลวดลายที่มีกลิ่นอายโอลด์สคูลแบบภาพประกอบยุค 90 ถึง Y2K ตัดกับสีสัน องค์ประกอบสไตล์ดิจิทัลอาร์ตที่ดูล้ำสมัย อีกทั้งลีลาแอ็คชั่นและมุมมองแปลกตาที่มักพบเห็นในงาน NFT และโลก Metaverse
.
Every piece in the solo exhibition Y – αlpha takes an inspiration from conversations about interesting things that happen daily between the artist and his daughter. The conversations remind the artist of his long-forgotten memories which also leads to a new interpretation of links between Generation Y, the artist’s generation, and Generation αlpha, the daughter’s generation. This turns into a set of satirical paintings that are both fun and ironic. Apart from a story of the two generations, the ‘language’ on the paintings also bridges the gap between two eras of art as well. The artist chose hard-edge painting technique for these acrylic-on-canvas pieces, highlighting the character’s details and shadows perfectly. The hard-edge painting technique gives out an old school vibe and represents the 90s to Y2K period. At the same time, he opted for vivid colors which represent modern art and digital art. The actions of the characters and angles of their movements are like the art one can find in an NFT world or a Metaverse world. This exhibition is, therefore, the proclamation of his passion for the two eras of art that blend in brilliantly in each piece.
“งานชุดนี้มันมาจากผมกับลูกสาวมีบทสนทนากัน เวลาที่ลูกสาวไปโรงเรียนและเขาประสบเหตุการณ์อะไรมาสักอย่างหนึ่ง ทุกวันเขาก็จะกลับมาเล่าจะให้ผมฟัง เช่น วันนี้เพื่อนคนนั้นอย่างนี้ วันนี้เพื่อนคนนี้เป็นอย่างนั้น เป็นต้น หน้าที่ผมก็เป็นเหมือนฟองน้ำซึมซับเรื่องราวต่าง ๆ เสร็จแล้วผมก็ตีความตามที่ลูกเล่าออกมาเป็นผลงานในแต่ละชิ้น … เรื่องทั้งหมดมันมาจากการสนทนาของเราสองคน จากการที่เค้าไปเจออะไรมา เค้าสงสัยและตั้งคำถามขึ้นมา ก็จะมาบอกเรา … ลูกเป็นเหมือนไทม์แมชชีนให้ผมเหมือนย้อนเวลากลับไปนึกถึงตอนเรามีเหตุการณ์สนุกอย่างนั้นเหมือนกับเค้าเหมือนกัน ซึ่งอันนี้เป็นความสำคัญและเหตุผลให้ผมต้องผลิตงานลักษณะนี้ขึ้นมา … บางเหตุการณ์เราลืมไปแล้ว แต่เขาเป็นเหมือนกระจกสะท้อนให้ผมว่า ป๊าก็เคยเจอเหตุการณ์ลักษณะนี้ ซึ่งเราก็โตแล้วและเคยผ่านมาก่อน เราก็พอที่จะสรุปได้ว่า เหตุการณ์นั้น ๆ จะทำยังไงให้มันดูสนุกและดูโอเว่อร์มากขึ้น ก็เลยใช้ลักษณะของสัญลักษณ์ที่ค่อนข้างจะขัดแย้งกับความเป็นจริง แต่มันจะยังอยู่ในเรื่องราวที่นำเสนอถึงความสนุกของคอนเท้นต์นั้น ๆ ”
ถ้อยคำศิลปิน
ทัด ณัฐธีร์
.
“This exhibition comes from the conversations with my daughter. Every day she goes to school and experiences something, and talks to me when she gets home. Like, this friend does this, that friend does that, and so on. I then become almost a sponge, absorbing her stories then interpreting and turning them into art. All the works are from the things we talk about, what she experiences and questions and chooses to express to me. She’s like a time machine to me in a way, reminding me of good old days. I used to have those experiences, too. This is why I had to create this set of works. I forget about a lot of stuff but she is a mirror that reflects things upon me. She makes me think of my past experiences. I used to live through something like that, too. I summarize those experiences in art language and make them more fun and exaggerate them a bit. I use symbols that contradict the ones in reality, within the stories’ contexts, of course. So, they become more fun.
The artist’s words
Tat Nattee
_______________________
เกี่ยวกับศิลปิน ทัด ณัฐธีร์
ทัด หรือ ณัฐธีร์ ศุจิธรา เกิดที่กรุงเทพฯ เมื่อปี 1983 จบการศึกษาจากคณะวิจิตรศิลป์ เอกจิตรกรรม มหาวิทยาลัยเชียงใหม่ในปี 2006 ภายหลังจบการศึกษาได้แสดงนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกชื่อ “Color of Life” ณ ห้องสมุด Neilson Hay กรุงเทพฯ ในปี 2009 หลังจากนั้นศิลปินได้ทำงานรับวาดภาพเหมือนและภาพประกอบต่าง ๆ แต่ก็ยังทำงานสร้างสรรค์ของตนเองเพื่อจัดแสดงในนิทรรศการต่าง ๆ มาโดยตลอด ก่อนจะตัดสินใจเดินในเส้นทางศิลปินอาชีพอย่างเต็มตัว จนมีนิทรรศการแสดงเดี่ยวครั้งที่สอง “Circle of Thought” ณ The Meeting Room Art Gallery เมื่อปี 2019 และในปีเดียวกันก็ได้รับรางวัล Triennale Prize ประเภท Drawing จากการประกวด “การแสดงภาพพิมพ์และวาดเส้นนานาชาติ ครั้งที่ 5” ณ หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร ปัจจุบันศิลปินทำงานและพำนักอยู่กับครอบครัวที่จังหวัดเชียงใหม่ นิทรรศการ Y – αlpha (วาย-อัลฟ่า) ณ จอยแมน แกลเลอรี่ ถือเป็นงานแสดงเดี่ยวครั้งที่สามในชีวิตของศิลปิน
.
About the artist
Tat Nattee
Tat or Nattee Sujithara was born in Bangkok in 1983. He received a Bachelor Degree of Fine Arts in Painting from Chiang Mai University in 2006. After graduation, he opened a solo exhibition ‘Color of Life’ at Neilson Hays Library in Bangkok in 2009. He later took on many portraiture and illustration projects, and also worked on ideas for next exhibitions. With more experiences in an art world, he decided to be a full-time professional artist and opened his second solo exhibition ‘Circle of Thought’ at The Meeting Room Art Gallery in 2019. He received the Triennale Prize in Drawing Category from the 5th Bangkok Triennale International Print and Drawing Exhibition, at Bangkok Art & Culture Centre in Bangkok. He currently works and resides with his family in Chiang Mai. ‘Y – αlpha’ at Joyman Gallery is the artist’s third solo exhibition.
นิทรรศการแสดงเดี่ยว 𝗬 – α𝗹𝗽𝗵𝗮
จัดแสดง 25 มิถุนายนถึง 30 กรกฎาคม พ.ศ. 2566
เรียนเชิญเข้าร่วมงานเปิดนิทรรศการ 25 มิถุนายนเวลา 17.00 น.
สอบถามรายละเอียดเพิ่มเติมได้
inbox : Facebook Fanpage Joyman Gallery
Dm : Instagram Joyman_gallery
Email : manager.joymangallery@gmail.com
Whatsapp : +66651241111
Tel : 065 – 1241111, 086 – 8911893
.
“𝗬 – α𝗹𝗽𝗵𝗮 ”
exhibition is on view from 25th June to 30th July 2023
The opening ceremony is on 25th June at 5 PM onwards
For more information
inbox : Facebook Fanpage Joyman Gallery
Dm : Instagram Joyman_gallery
Email : manager.joymangallery@gmail.com
Whatsapp : +66651241111
Tel : 065 – 1241111, 086 – 8911893